Perioden (1940-1960) er en fortsættelse af art deco, om end selve stilen er knap så skarp som art deco. Formerne bliver lidt mere organiske. Graveringer og ornamentik er stadig meget lidt brugt sammenlignet med tidligere tiders stilarter, og når det bruges, er det ofte meget diskret og et lille mønster, der bliver gentaget mange gange. Emalje vinder også indpas. De store sølvsmedjer var toneangivende, og de fl este arbejdede nært sammen med arkitekter og designere, som ofte leverede tegninger til flere sølvsmedjer. På grund af manglen på råvarer i efterkrigstiden begyndte man at fremstille toiletgarniturer, mindre fade og skåle af f.eks. lak og træ med indlagt sølv.

På billedet: Arkitekt Kay Fisker: Større og mindre udgave af ‘Næbkanden’. Den er et af de korpusstykker fra Kay Fiskers hånd, der i dag er blevet en klassiker inden for moderne dansk sølv. Foto: James Bates fra bogen 'Hofjuveler A. Michelsen’.

Typisk skønvirke-sølv: Cigaretbægre, dåser, vaser, kander, kaffeog teservicer, skåle, bakker og bestik.

Er du ekspert inden for sølvets stilarter, eller vil du teste, hvor meget du egentlig ved? Prøv den lærerige sølvquiz her.

Læs de andre lektioner i sølvskolen:

Sølvskolen 1: Sølvets lødighed
Sølvskolen 2: Tre typer af sølv
Sølvskolen 3: De vigtige stempler
Sølvskolen 4: Guldsmed var sølvsmed
Sølvskolen 5: Find den rette mester
Sølvskolen 6: Pas på stempelfusk
Sølvskolen 7: To- eller tretårnet
Sølvskolen 8: Sølv eller plet?
Sølvskolen 9: Kend sølvets stilarter
Sølvskolen 10: Sølv i rennæssancen
Sølvskolen 11: Barok, brask og bram
Sølvskolen 12: Den stille regence
Sølvskolen 13: Rokoko med vrid
Sølvskolen 14: Louis Seize symmetri
Sølvskolen 15: Mytologisk empire
Sølvskolen 16: Stilblandingsperioden
Sølvskolen 17: De første sølvvarefabrikker
Sølvskolen 18: Blomstrende skønvirke
Sølvskolen 19: Den stramme art deco